Allora...
gli Scream sono di Bailey's Crossroads, che è proprio in fondo alla strada.
"Messi insieme da un ritmo inquieto," sono i Trouble Funk.
La canzone parla della Revolution Summer avvenuta qui.
Questo è un richiamo alle rivolte della Chocolate City,
iniziate tra la 14esima e la U.
Questo è preso da una citazione dei Bad Brains.
Dicevano che la loro scuola era come una prigione,
non c'era neanche una cazzo di finestra. Solo una porta per entrare e una per uscire.
E poi...
"ricomponiti e distruggiti il cervello," per i Bad Brains.
"Dov'è il tuo P.M.A.?"
Grandiosi.
- Pat? - Sì, bellissimi.
Guarda qui.
Cazzo se sono un sacco di parole!
- Sì. - Suoniamo. Che cazzo facciamo?
Siamo tutti seduti a parlare.
Che stronzata.
Subsfactory & lo "Smells Like A TeAM Spirit" presentano
Foo Fighters - Sonic Highways Ep. 2 - WASHINGTON D.C.
Traduzione: RemediosBuendia, ron swanson, Tangerine, Maery, Giggino, Starlight, Sakajawea
Revisione: TobyDammit
www.subsfactory.it
DOV'E' IL MONUMENTO AI SOGNI CHE ABBIAMO DIMENTICATO?
The Feast and the Famine
- Ehi, come va, amico? - Come va?
- Sì? - Sì, sì...
Davvero?
Okay, salite. Salite.
Qui siamo tutti un'unica grande famiglia.
- State bene, ragazzi? - Sì, sì, tutto bene.
Dove si va, signore?
Al club LeBaron.
Ogni città ha il suo passato.
Santo cielo, questo posto mi riporta alla mente tanti ricordi.
Ma bisogna conoscere il proprio passato...
per poter conoscere...
il proprio futuro.
In diretta dalla nostra redazione di Washington.
A colori, questo è il notiziario serale della CBS.
Con Walter Cronkite.
Buonasera. Il dottor Martin Luther King,
l'apostolo della non violenza nel movimento per i diritti civili,
è stato ucciso a colpi di arma da fuoco a Memphis, in Tennessee.
Venti minuti fa, Martin Luther King è morto.
E' stato assurdo.
Mi ricordo di aver saputo la notizia mentre ero a scuola.
I miei amici dicevano "beh, sai...
"ci sarà una guerra interrazziale.
"E noi verremo uccisi."
Ricordo solo la follia, ovunque.
La frustrazione aveva raggiunto il culmine.
Lo sapevo.
Quando accadde...
dissi, "la gente brucerà questa città."
Mi trovavo insieme a mio padre,
e stavamo percorrendo la U Street, c'erano lotte in mezzo alla strada...
sai, gente tirata fuori dalle macchine.
Mio padre disse "non ti preoccupare." Ma io pensavo solo...
Avevano chiuso tutto.
Era arrivata la Guardia Nazionale.
I carri armati facevano avanti e indietro per la strada.
I ragazzi stavano così...
con i loro M-16...
e i caschi e tutto il resto.
Non riuscivamo a comprendere perché non potevamo uscire.
Ho questo ricordo di palazzi che bruciavano,
e tutti i vetri distrutti,
e la polizia e i pompieri, e iniziai a domandarmi se magari avessi...
se l'avessi creato io in mente, per avere una storia da raccontare.
Quando sei un ragazzino,
la tua principale influenza viene dall'ambiente in cui vivi.
Ma non lo capisci...
finché non cresci,
e inizi a conoscere te stesso.
Ogni volta che mi sento perso...
torno in Virginia.
A casa di mia madre.
Nella stanza dove sono cresciuto.
E mi serve...
a rimettere le cose in prospettiva.
Me lo ricordo quell'orologio, era l'orologio di Mr. Peanut.
Mi piaceva quell'orologio.
Dio, non riuscivo a farmi una foto decente, vero?
Dovevo sempre fare il cazzone.
- Pre-punk. - E poi, perdevo tutto...
Non avevo mai pensato che sarei andato via dalla Virginia.
Credevo che avrei passato il resto della mia vita qui.
Come tutti i miei amici, quelli con cui ero cresciuto.
Charles Dickens, se non erro, chiamò...
Washington, D.C. "la città delle sontuose intenzioni."
Ma...
il divario tra il sogno...
e la realtà...
è drasticamente enorme.
Per natura, D.C. è una città di passaggio.
Non sono molte le persone ad essere nate e cresciute qui.
Anche oggi, dicevo, "ci sono persone che vivono a D.C.,
e poi ci sono le persone di Washington."
La gente va e viene. Gran parte...
dei soldi e del cambiamento viene da queste persone di passaggio.
Credo che molto di quanto successo a D.C. abbia più senso...
se si osserva come...
una realtà spesso orribile sia accostata...
così vicino a questo sogno.
Crescendo a Washington, D.C. da ragazzino bianco,
mi sentivo davvero emarginato.
Perché... mi sai fare il nome di una band...
di una rock band popolare degli anni Settanta che sia di Washington, D.C.?
Dimmene una.
Tu sei cresciuto qui. Dimmene una.
E' molto difficile. Ci sono gli Average White Band?
No, non sono di qui.
Chi è che suonava "Afternoon Delight"?
La Starland Vocal Band?
Loro sono di qui.
E basta così, no?
Gli sganceremo addosso una bella bomba!
D.C. non aveva un suo sound caratteristico finché non esplose...
il go-go.
Questo è il go-go, il sound della Chocolate City.
Come descriveresti il go-go a qualcuno che non ne ha mai sentito parlare?
Un ritmo di batteria esotico.
Grezzo e tribale, non so dirti altro, perché è quello che pensai
quando lo ascoltai per la prima volta. Era il sound più grezzo mai sentito.
La forma d'arte che avrebbe potuto prendere piede al posto del rap.
Gran parte del merito è di Chuck Brown.
All'inizio degli anni Settanta,
lui suonava le Top 40.
Le 40 canzoni in cima alle classifiche, dovevano essere come si sentivano alla radio.
Al pubblico non piaceva chi faceva brani originali se non erano passati in radio.
Suonava qualcosa degli L.T.D.,
o degli O'Jays,
e tra una canzone e l'altra, non si fermava.
Se smetti di suonare, perdi l'attenzione del pubblico.
C'era un ritmo...
che suonava sempre tra un pezzo e l'altro.
Fa così.
Questa è la base...
del ritmo del go-go.
Tutto il resto, viene da qui.
Si chiama "pocket beat", giusto?
Molti batteristi lo usano ancora.
Ma in molti, come me e altri batteristi di quella che credo sia la nuova era,
lo cambiamo un po'. Invece di suonare il classico...
lo scambiamo, così.
Una delle cose che la gente non comprende, o non apprezza,
di questo movimento go-go...
è che prima che diventasse un genere musicale,
era semplicemente questo.
Era un'atmosfera.
Capisci che intendo? Il club...
veniva chiamato un "go-go".
Non amavo la musica, finché non andai ad un "go-go",
quando avevo 15 o 16 anni,
e lì capii. All'improvviso, pensai...
"Ecco, adesso comprendo appieno ogni cosa."
Chuck Brown e i Soul Searchers salivano sul palco,
saltavano fuori ragazzini da tutte le parti...
E, prima che potessero suonare una sola nota, iniziavano a gridare: "Facci sognare, Chuck!"
"Facci sognare, Chuck!"
E il batterista attaccava...
Prendi e porta a casa!
Ho pensato: "Dobbiamo aprire per un concerto di Chuck".
E così... l'abbiamo fatto!
Uno dei miei primi ricordi di Washington...
col suo sound e la scena go-go, sono i Trouble Funk.
Quando tante percussioni vengono suonate tutte insieme, all'unisono...
diventa...
ipnotico.
Ipnotizzante.
Poi c'era la tradizione del botta e risposta...
"Siete stanchi?" "Col cazzo!"
"Ne volete ancora?" "Cazzo, sì!"
"Volete andare a casa?" "Col cazzo!"
Tutti quelli che venivano a vedere...
un concerto go-go, si sentivano parte dello spettacolo.
Chuck Brown andò dal proprietario e disse:
"Non voglio più suonare con quelli là. Mi rubano la musica".
Non rubavamo la sua musica, ma l'idea di fondo.
Capisci?
Cominciò a crescere nelle strade...
Andavi a un concerto di Chuck o dei Rare Essence...
e questi ragazzini si portavano lo stereo e registravano tutto.
Così, di giorno, tutti i ragazzi in città ascoltavano i gruppi locali.
Era impossibile ascoltare senza tenere il tempo.
Aveva un ritmo ripetitivo...
che ti faceva venire voglia di ballare.
Persino il sindaco di Washington D.C....
invitò Chuck Brown a suonare alla sua cerimonia inaugurale.
Questo la dice lunga.
Il suono della go-go creato da Chuck...
ha contribuito a definire...
quello che Washington DC è oggi.
La più grande città del mondo!
Washington è la go-go. La go-go è Washington.
Capisci cosa intendo? Cioè, scommetto...
che anche Obama ha una compilation go-go da qualche parte, alla Casa Bianca.
Capito?
I sobborghi di Washington scoppiavano di vita grazie alla loro musica...
ma nei quartieri residenziali della Virginia stava succedendo qualcos'altro.
- Entriamo da qui? - Sì!
Un piccolo studio di registrazione della Virginia...
ha prodotto l'intera colonna sonora...
della mia gioventù.
- Quello era il tuo giardino? - Sì, esattamente.
Per le registrazioni dei Rites of Spring.
Wow!
Quello è Ian mascherato...
C'è una bella foto di Henry con un vestito...
- Guarda che roba! - Prima dei tatuaggi.
Loro sono tutti gli eroi della scena punk-rock di Washington.
Questa è una specie di hall of fame.
La Inner Ear è stata l'uomo giusto...
nel posto giusto, al momento giusto.
Don è quell'uomo.
Don stesso è un artista, musicista...
un attivista...
E' stato obiettore di coscienza durante la guerra del Vietnam.
Mi hanno arruolato.
Ho imparato le basi...
e avevano un programma che permetteva...
di ricevere un'istruzione grazie all'esercito.
Così ho iniziato a studiare elettronica.
Mi aveva sempre interessato.
Avevo un fonografo e un amplificatore...
e mi serviva un preamplificatore phono.
Una roba che nessuno usa più.
Allora l'ho chiesto al mio amico Bob...
E lui ha detto: "Nessun problema".
E' arrivato con un sacchetto di carta pieno di pezzi...
E mi ha detto: "Ecco i progetti. Costruiscilo tu".
Ed è così che ho imparato.
Vedendo il nome di Don Zientara...
sul retro di tutti i dischi punk-rock della scena di Washington...
ti immagineresti uno di quei ragazzini punk insolenti...
con cresta, giacca di pelle e tatuaggi...
Perciò, quando l'ho conosciuto, sono rimasto sorpreso, perché lui...
è un surfista alto due metri con una vocetta da nerd...
"Piacere, sono Don Zientara".
L'ho guardato e ho pensato:
Questo sarebbe il tizio che ha prodotto...
i cazzo di Bad Brains?
Tanti gruppi avevano i loro pezzi, facevano rock e si divertivano...
Per me, era una sfida. Ho detto, testualmente...
"Se pensano di suonare veloce, ora gli faccio vedere io".
I Bad Brains sono stati uno dei primissimi gruppi punk-hardcore.
E' stato il primo gruppo di influenza punk-rock...
a spingersi molto oltre, musicalmente parlando.
Erano più veloci.
Molto più aggressivi.
Mi portarono la bobina di una registrazione casalinga...
Erano musicisti esperti...
ma avevano un'idea tutta loro del sound che volevano avere.
Sei cresciuto nella capitale?
Sì, vivevo a sud-est, nelle case popolari di Hartford Street.
- Com'era Washington, al tempo? - Divisa.
Washington è una città strana. La strada che la circonda è quasi come un muro...
La segregazione era molto netta.
Hanno costruito la scuola in cui andavamo. Era nuova di zecca.
- Sembrava una prigione. - Già, quella maledetta scuola.
Con tanto di sbarre alle finestre.
Era assurdo. Sbarravano l'ingresso posteriore...
C'era un solo accesso, se fosse scoppiato un incendio...
sarebbero morti tutti.
Abitavamo nelle aree residenziali...
Per noi i sobborghi erano un posto...
in cui andavi in gita scolastica al museo dello Smithsonian.
E se ci andavi coi tuoi genitori...
tenevi i finestrini ben chiusi.
Non era neanche il caso di scendere dalla macchina.
Gli unici bianchi che vedevamo erano gli insegnanti...
o i proprietari dei negozi.
Al centro ci sono i bianchi edifici governativi...
e tutto quello che c'è intorno è nero.
Quando ero piccolo, a Hartford Street negli anni '60...
mia mamma aveva la polaroid di una villetta col giardino.
Ho visto la foto e...
sembrava uscita da "La Famiglia Brady".
A volte penso che La Famiglia Brady abbia avuto molto a che fare...
con la mia immagine idealizzata del mondo.
All'epoca, tutti avevano un gruppo.
Quando volevano registrare dei demo...
mi dicevano: "Ehi, tu hai un registratore".
Perciò ho iniziato a registrare i gruppi dei miei amici.
Quello che era all'incirca il loro produttore esecutivo,
mi disse: "Sai, ho un po' di gente che potrei portare..."
E io: "Va bene, sono aperto a tutto".
"Possiamo provare".
Rimasi colpito quando i Bad Brains decisero...
di pagare di tasca loro per registrare allo studio di Don.
La sera prima, ero in negozio da solo...
Entra H.R...
senza il resto del gruppo...
e si siede al bancone di fronte a me...
con le braccia incrociate, così...
e mi guarda...
minacciosamente.
E...
sono andato nel panico.
Ho pensato: "Ho una sessione con loro, domani".
"Non ce la posso fare!"
"Questo tizio mi spaventa a morte!"
Quel è stata la tua prima impressione sui Bad Brains?
Mi sono dovuto abituare alla loro musica.
Che è... era più che altro...
una scossa al sistema.
Ricordo che quando avevo 14, o 15 anni, ho visto un servizio sui Bad Brains...
al telegiornale locale.
Si vedeva H.R. che faceva i giri della morte sul palco. E ho pensato...
"Wow! Chi cazzo sono questi?"
Hanno iniziato a suonare al "Madam's Organ", la comune hippy della diciottesima strada.
Era una specie di ostello, in realtà.
Entravi...
c'era gente ovunque.
C'era qualche materasso qua e là.
C'erano sempre birra e erba.
Gente che vomitava.
Era una specie di base per i punk.
Li vedevamo entrare...
erano i punk più fighi che avessimo mai visto.
Questi tizi portavano gli abiti, a scuola.
Di quelli alla "Cooley High".
Lui ha preso uno di questi vestiti, l'ha lanciato, ci ha buttato della colla...
dei vetri, un po' di tutto.
Poi strappava tutto via.
Siamo i Bad Brains!
Giravano per Georgetown, per distribuire i volantini.
"Siete pronti? Noi sì! Bad Brains".
"L'esplosione punk rock."
"Con il gruppo più cattivo del mondo!"
"I Bad Brains".
Mi ricordo il giorno in cui li ho visti.
Eravamo tutti lì, in attesa che iniziassero a suonare...
e poi, H.R. è saltato fuori dal pubblico, dietro di noi...
ed è piombato sul palco.
E poi sono "esplosi".
C'era H.R. che si muoveva...
una specie di Cab Calloway imbottito di steroidi.
Una delle cose più belle dei concerti di H.R...
era quando si girava verso di voi...
e si muoveva come un direttore d'orchestra.
E una parte di me, mentre lo guardavo...
pensava: "Grande, sta..."
- "sta dirigendo il gruppo?". Vero? - Lo faceva davvero.
- Sì, era così. - Le giravolte.
E non era neanche programmato.
Era frenetico, un pazzo.
Quando iniziava a fare così...
iniziavamo a spaccare davvero.
Era un giorno infrasettimanale ed ero uscito di nascosto per andare a vedere i Bad Brains.
Andiamo ed eravamo due delle...
forse dieci persone ad essere lì.
E' stato il concerto più bello che abbia mai visto.
E' il gruppo migliore che sia mai esistito...
per quel che mi riguarda.
E' solo che...
avevo capito di sentirmi a casa con i Bad Brains.
Credo ci fosse molto poco scambio nella società, allora.
Non avevano alcun tipo di problema sull'essere di colore.
Non era una forma di protesta.
Non eravamo per il "punk dei neri", né per la musica afro...
eravamo ragazzi. Poi, l'hanno trasformato in un movimento giovanile.
E' stata tutta...
una confusione sull'essere punk, che hanno preso come forma di protesta.
Quando ero punk, ero punk.
Credo mi abbiano dato una lista di pezzi che volevano fare.
Erano 14 o 10 pezzi. Erano tantissimi.
In un solo pomeriggio.
Hanno detto: "Forse non riusciremo a mixarli tutti oggi".
E io ho detto: "Okay, iniziamo."
Abbiamo registrato a casa sua...
ecco i rumori che si sentono. Io ero nel seminterrato.
Suonavo le mie parti.
L'Inner Ear originale era in Ivy Street.
Non so bene quale fosse l'indirizzo.
Don ha aperto il suo studio a casa sua.
Una normalissima casa di periferia.
La sala di controllo era in veranda.
Ma poi abbiamo fatto scendere un tubo fino al seminterrato.
Lui era nel bagno.
Earl era in soggiorno.
H era...
- fuori. - Fuori.
Si sentivano i grilli e non solo...
i bambini che guardavano e parlavano.
Era in giardino e faceva così...
e saltava e ballava.
Insomma, prova a immaginare cosa potessero dire i vicini.
Non si sente in "Black Dots", ma ho quest'altra versione...
dove si sentono i bambini che dicono: "Che succede?" Poi applaudono e fanno rumore.
Va bene.
Succedeva più di trent'anni fa...
quando abbiamo registrato.
Il quel periodo, la gente voleva qualcosa di nuovo.
Fresco e dinamico, come il giorno in cui l'hanno registrato.
Quando ero piccolo, pensavo...
"Non sarò mai un musicista".
Vedevi persone tipo Peter Frampton...
Jimmy Page, o Jimi Hendrix...
erano a un livello...
irraggiungibile!
E quindi diventai un skater.
Abbiamo iniziato ad andare in skate.
Io, Rollins e...
tutti i ragazzi del quartiere e ascoltavamo un sacco di musica rock.
Adoravo il rock.
E Ted Nugent.
- Mai visto un suo filmato degli ani '70? - Certo che sì!
Aveva barba e capelli lunghi, aveva un perizoma e una coda.
E gli stivali scamosciati.
Ed era un pazzo!
Urlava!
Discutevamo spesso se erano meglio i Ramones o Ted Nugent.
E io dicevo: "Ted Nugent!"
E loro continuavano: "E i Clash?".
E io "Fanculo i Clash! Ted Nugent!"
Il punk, per me, era una specie di scherzo.
Se il punk ha una zona di origine...
è qui, nelle stesse strade che hanno lanciato la minigonna...
e lo stile e lo spirito degli "Swinging 60s".
Perché anche i media non lo prendevano seriamente.
Dopo aver visto i Bad Brains, abbiamo deciso...
"Facciamolo!"
"Mettiamo su un gruppo per davvero".
Lui è George.
Jeff.
Ian.
E lui è Nathan. Devi presentarti.
Qual è stata la tua prima registrazione?
Con i Teen Idles.
Ero alle superiori.
Abbiamo registrato perché...
si doveva fare un annuario.
Ci stavamo per sciogliere. Sapevamo che ci saremmo sciolti.
E volevamo solo registrarci...
perché per noi era importante.
E la prima esperienza con la registrazione è stata terribile.
E non eravamo bravi...
lo riconosco.
Ma cazzo, amico! Ci stavamo provando.
Allora, stavamo registrando e un altro gruppo era arrivato per vedere lo studio.
E c'era una finestrella nella sala di controllo.
E l'altro gruppo stava là in piedi, con lui, che invece sedeva alla console.
E mentre suonavamo,
lui punta il dito e tutti cominciano a ridere di noi.
E ricordo di aver pensato: "Questo è assurdo, cazzo!"
Sono in tanti a dire,
"Perché non la pianti con questo rumore e suoni invece un po' di vera musica?"
La musica punk...
la sua intensità...
o... chiamala come ti pare...
ti costringe a scontrarti
con così tanti ostacoli...
per accaparrarti spettacoli...
in cui suonare, per trovare gente che venga ad ascoltare la tua musica.
Penso che tanto di quello che facevo venisse fuori dalla sensazione di essere...
rifiutati. Anche l'energia, penso. Mi dicevo: "Okay."
Sì, insomma: "Va bene, faccio cagare."
"Guarda un po' questo stronzo cosa ti combina."
Andavo avanti.
DISCHI DI IERI E DI OGGI
Nel 1979 avevo iniziato ad andare in Inghilterra per fare acquisti, perché...
non riuscivamo a ottenerne... abbastanza...
dai nostri fornitori di quel tipo di dischi, che sapevo stavano uscendo in Inghilterra.
Henry e Ian erano sempre fra i primi a venire ad aiutarmi a disfare le valigie.
Così potevano avere una copia dell'ultimo 45 giri dei Satan Rats "You Make Me Sick"...
o l'ultimo 45 giri degli U.K. Subs.
Non credo che queste scene musicali punk rock
siano iniziate come scene musicali.
Penso che queste scene all'inizio fossero...
un insieme di persone emarginate...
Gente che non si sentiva accettata...
della società.
Mi hanno detto che se volevo essere un punk, dovevo trasferirmi a New York.
Perché non è davvero possibile essere un punk a Washington.
Al che mi sono detto: "Beh..."
"Col cazzo! Non ho intenzione di trasferirmi a New York."
Risponde Ian.
Ehi, Ian.
Come va, bello?
Siamo arrivati ieri sera. La batteria è okay.
E anche l'audio. E così inizieremmo a registrare oggi.
Fa' un salto.
Okay. Ciao.
E' una sfida...
andare in uno studio diverso...
ogni settimana...
e... sfornare una canzone.
Ehi! Le chitarre sono troppo forti, cazzo.
Che dici, Shifty?
- La mia chitarra si sente troppo. - Le chitarre sono troppo forti!
- La chitarra di Dave? - Già.
Specialmente... quando non ci sei mai stato prima.
Ehi, c'è qualche possibilità che...
si registri?
Take. James controlla una cosa e poi riprendiamo subito.
Tutti devono, per così dire, essere all'altezza, adattarsi al...
suono della stanza...
a ciò che sentono uscire dalle casse acustiche.
Non ho mai conosciuto Don, non sono mai stato all'Inner Ear.
Ma cerco...
il nome Inner Ear...
sulle copertine degli album probabilmente dal 1983.
Questo è lo studio che più di tutti non vedevo l'ora di visitare.
E' come la mia camera da letto... di quando ero un adolescente.
Ero a conoscenza di questo posto
e di tutti i gruppi che hanno registrato qua.
E oggi mi ritrovo qui, e Ian MacKaye arriva e...
- cavoli, ci rimane tutto il giorno! - Okay. Perfetto, ragazzi.
Oddio, amico. Queen e Thin Lizzy nella stessa cazzo di serata, amico?
Esco con mia sorella. Ci sediamo. Avevo...
- 14 o 15 anni. - Con mia sorella ho visto i Queen.
Così, mi siedo e guardo dietro e vedo questi ragazzi delle mie parti.
Mi giro e c'è questa ragazza, che era un po' più grande di me, che fa "Ehi!"
E ha la parola "fottere" scritta a pennarello sulla fronte.
E io penso:
"Okay..."
Quando c'è quel tipo, vuoi solo sederti e sentirlo parlare, amico.
Al terzo anno sono andato al ballo con una dell'ultimo che mi ci aveva invitato.
E il gruppo che suonava si faceva chiamare The Mighty Peacemakers.
Ed era una go-go band.
Poi ho realizzato: "Wow, sta succedendo qui!"
E qualcuno disse: "Sì, i venerdì sera sono go-go."
Ogni sera, 4 o 5 mila ragazzi andavano là a sentire un po' di go-go.
I Trouble Funk e altri gruppi go-go...
gli Experience Unlimited, i Rare Essence, Chuck Brown & The Soul Searchers...
facevano questi concerti enormi.
Il grosso dei bianchi non sa che succede,
ma questi gruppi suonano ormai da 10 o 12 anni. E nessuno lo sapeva.
E' stata una vera fonte d'ispirazione.
Pensammo, "Oh cazzo!"
"Ma come? Nessuno ne sa niente e riescono lo stesso a continuare a suonarlo?"
"Possiamo fare lo stesso."
Nessuno voleva lanciare i Teen Idles.
Nessuno voleva lanciare i Bad Brains all'epoca.
Alcuni gruppi erano semplicemente sconosciuti.
E... molte persone volevano...
che rimanessero tali, o consideravano la loro musica...
non musica.
Pensammo, "Quante etichette avrebbero fatto la fila per...
lanciare... diciamo...
una discreta punk band di adolescenti di Washington D.C. che si era già sciolta?
E poi qualcuno disse,
"Fanculo! Fondiamo noi una nostra etichetta."
E io...
"Cosa?!" Perché...
onestamente non ne sapevo un cazzo, di etichette discografiche.
Il business discografico è marcio.
Ma... ci siamo detti:
"Non abbiamo alternative."
"Dobbiamo farlo."
Quanti diciottenni dicono... "fondiamo noi una nostra etichetta"?
Quelli che non hanno scelta.
E' così, cazzo, che molti vanno avanti.
Non mi viene in mente un'altra comunità che...
abbia avuto prima di noi lo stesso atteggiamento. Del tipo, "Beh..."
"promuoviamoci noi il singolo: ci facciamo le copertine e ne..."
"stampiamo un centinaio o quel che serve."
Prendemmo un singolo inglese. Lo separammo dalla copertina.
L'aprimmo per vedere com'erano le linguette.
La portammo a un tipografia...
e dicemmo semplicemente: "Puoi stamparne un centinaio?"
Poi, riavute le copie...
mi ritrovo a usare forbici e colla.
Cazzo, tagliammo e piegammo a mano...
le prime, diciamo, 10 o 12 mila copie.
Ricordo quando alla Dischord dovevo assemblare i dischi dei Minor Threat
perché avevano sempre le parti pieghevoli.
Erano fatti a mano. Insomma, non avevano neanche la forma precisa dei singoli...
E i ragazzi del gruppo ci scrivevano sopra cazzate...
E, sai, era davvero un'impresa artigianale al 100%.
E' un modo di approcciare... la vita.
Fallo da te.
"P.M.A.", per citare i Bad Brains. Positive Mental Attitude.
Tu... puoi... farcela.
Il nostro primo poster diceva, "I Bad Brains, il più grande gruppo punk rock del mondo."
Non credo avessimo neanche una canzone.
Se vedi qualcosa che dev'essere fatto, lo fai.
Non aspetti qualcun altro. Lo fai e basta.
La Dischord diede a Washington
quello che altrimenti non avrebbe avuto,
sia musicalmente che filosoficamente.
Non avevo problemi a pensare che, sai, potevamo farcela con gli Iron Cross,
perché ce l'avevano fatta i Teen Idles. Ce l'avevano fatta i Bad Brains.
E quindi si ottiene questa valanga di energia creativa,
perché la gente si rende conto, "Ce l'ha fatta lui? Ci riesco anche io."
Facevamo i dischi. Quello facevamo.
Questi gruppi magari non saranno i più famosi del mondo,
ma hanno influenzato alcuni dei gruppi più famosi del mondo.
Red Hot Chilli Peppers, Beastie Boys,
Jane's Addiction, Green Day.
Siamo stati tutti cresciuti e influenzati da questi gruppi di Washington, DC.
E dalla Dischord Records.
Quanti dischi, in totale pensi abbia venduto la Dischord?
Non lo so. Quattro milioni, tipo?
- Porca puttana! - Già.
- Non pensavo. - Un sacco.
Volevo solo documentare la musica che ritenevo importante.
E poi prendermi la responsabilità.
Sento ancora di volerlo fare.
Ehi, Ian, quando era tutto, sai...
"il rock alternativo" era popolare e tutto,
quante grandi etichette ti hanno detto, "posso comprarti?"
Cioè, in teoria, tutte quante.
- Ma non abbiamo mai pranzato con nessuno. - Già, è vero...
Ce lo chiedevano. Avevamo un sacco di inviti a pranzo.
- Sì. Giusto, giusto. - Però non c'era nulla di cui parlare.
E' un mondo diversissimo da quello da cui provengo.
Quando ero ragazzino, non sapevo
che potevo mettere insieme un gruppo, stampare il mio disco, sai,
non sapevo si potesse fare.
L'unica cosa che pensavo di poter fare era, sai, suonare ai matrimoni,
o andare a Hollywood per trovare un contratto grosso.
Questo è pazzesco, cazzo!
Pazzesco.
Sento una certa angoscia quando sono qui a D.C.
Abbiamo vissuto qui per un periodo,
per registrare "Nothing left to lose" e "One by one."
Facevo fatica a imparare come si registra la batteria per un disco.
Tutti pronti?
- Sì! - Sì. sì!
Non so ancora se ho imparato.
Si parte!
Tutti pensano che veniamo da Seattle.
Non è così. Veniamo da un po' dappertutto.
California, e lo stato di Washington e Washington D.C.,
e Los Angeles.
Ma se c'è un posto da cui potremmo dire di provenire,
in un certo senso, sarebbe qui, forse. Perché la maggior parte delle nostre idee...
vengono da Dave e lui viene da qui.
Mi piace, ma non riesco a sentirmi.
Venite ad ascoltare, voialtri. Venite.
Butch ora parla con l'accento del sud.
"Venite ad ascoltare, voialtri.
Siamo a Shirlington, Virginia."
Se Dave fosse cresciuto a Los Angeles, non sarebbe diventato così.
Penso che è proprio dal fatto di essere cresciuto a D.C. e in Virginia,
sei costretto a trovare la tua strada.
Molto ben fatto, Dave Grohl.
Cazzo, odio quello che ho appena fatto.
Oddio, è perfetto!
Gran parte degli album della Dischord furono registrati agli Inner Ear Studios.
Questo studio era importantissimo per me come musicista.
Non solo perché divenne la colonna sonora della mia giovinezza,
ma questi album erano i miei maestri.
Ian MacKaye è stato il mio eroe...
fin dal giorno che l'ho conosciuto.
Dave mi ha raccontato della tua intervista
e che avevi imparato con Ted Nugent
quando hai iniziato, amico. Spacca proprio di brutto.
Una delle cose più ammirevoli di lui
è la sua evoluzione come musicista.
Dall'essere il bassista dei Teen Idles,
all'essere il cantante dei Minor Threat,
all'essere il chitarrista dei Fugazi.
Nei Teen Idles, le mie capacità...
non erano buonissime, sai. Stavo imparando.
I Bad Brains, penso siano stati loro a dire, tipo,
"non perdere tempo sul palco. Se devi farlo, fallo bene."
Adoro i Minor Threat.
Credo che fossero così bravi perché gran parte degli altri gruppi punk rock
erano influenzati dal punk rock inglese,
che parlava di roba politica e lotta di classe
e altre cose che non erano applicabili alla nostra vita da americani.
E i Minor Threat, credo, furono il primo gruppo
a parlare, tipo, di problemi sociologici
che contavano davvero per noi. "Il mio amico mi ha mentito."
Sai... "non hai fatto come avevi detto."
Molto più personale e condivisibile, e...
roba in cui ti potevi davvero rivedere.
Sì, mi ricordo, con i Teen Idles, scrivevo per 25 ragazzi di Washington D.C.,
non pensando, davvero, che poteva essere una canzone
che qualcuno fuori dalla città avrebbe mai sentito.
Perché... diciamocelo, chi ascolterebbe mai un gruppo punk rock di D.C.?
Ecco allora l'esempio della potenza della scena punk di D.C...
la sua reputazione arrivò fino in Montana.
Nei primi anni '80, conoscevo i Bad Brains, conoscevo i Minor Threat.
Henry Rollins, ovviamente, era nei Black Flag.
Compravo i dischi dei Black Flag in Montana.
In realtà venni a DC per andare all'università.
Ripensandoci, fu il mio sforzo per crescere.
Trovai un appartamento vicino a Dupont Circle nel settembre del 1984.
Portai in casa la mia roba,
attraversai la strada e chiamai mia madre dalla cabina,
per assicurarle che sì, ero a Washington DC, ma no, non mi avevano ancora ammazzato.
Non mi avevano rapinato. Però vedevo,
scritto con la bomboletta sul muro vicino alla cabina,
"I punk nazisti comandano. Oi, oi, oi!"
Onestamente, mi sentivo... in quei momenti,
pensavo che forse sarebbe stato meglio se il punk rock non fosse mai stato creato.
Andai a visitare tutti quei bellissimi monumenti
al nostro idealismo di nazione.
Ovunque andassi...
c'era chi dormiva in strada, chi chiedeva l'elemosina.
E pensavo, "Wow.
Il Governo della gente, con la gente, per la gente."
Ti spezza il cuore.
Non mi vergogno a dire che piansi.
Siamo a Washington...
probabilmente, l'area metropolitana più ricca dell'intero paese.
Allo stesso tempo, una comunità con una ferita enorme nel cuore.
Grazie mille.
E' stato bello.
Ricordo la prima volta che l'ho visto.
Mark ha detto, "Sono molto deluso da questo posto."
E noi "E tu chi cazzo sei?"
"Sono Mark Andersen. Attivista punk dal Montana."
Mark Andersen...
è una persona sincera...
vuole bene a tutti.
Vuole solo il bene nel mondo...
e lotta per averlo.
Tutto quello che sapevo sul punk rock, in Montana, non era vero.
Volete la verità, non delle bugie del cazzo!
Mi sentivo più o meno così.
Uno dei primi indizi che mi ha fatto capire di avere
fratelli e sorelle in questo posto
è stata una cassetta che ho preso allo Smash! Records a...
Georgetown. La band si chiamava Mission Impossible.
Ricordo Dave come il batterista più pazzo che avessi mai visto.
Quando ho ascoltato la cassetta, mi sono detto "Devo trovarli!"
E lui, poi, cazzo...
compra una cassetta demo della mia band e viene nella nostra sala prove.
- Davvero? - Sì!
Dovevo avere 16 anni.
E ho scoperto...
una finestra in un universo di possibilità.
Quando Mark Andersen è venuto a Washington...
all'improvviso, siamo andati a protestare davanti all'ambasciata del Sudafrica.
Questa cosa chiamata Revolution Summer stava prendendo piede.
Di sicuro, molta
consapevolezza politica stava nascendo in tanta gente della scena musicale.
La politica del...
"Il mondo è un po' più grande della nostra cerchia di persone e...
forse dobbiamo interessarcene."
La Revolution Summer è nata...
dalla mente e dal cuore di Amy Pickering al Consiglio di Pianificazione Nazionale.
Il CPN aveva un programma estivo...
per tenere i giovani impegnati in qualcosa.
Mi sono ritrovata a fare questo lavoro.
E ho assunto tutti i miei amici per venire a lavorare qui.
Non so più cosa facevamo tutto il giorno.
Era chiarissimo. La maggior parte del tempo, cazzeggiavano...
e venivano pagati per farlo.
Scrivevamo biglietti con caratteri tipografici diversi.
Ricordo dei volantini, a Washington, con su scritto "Revolution Summer".
C'erano tante cose, come...
l'apartheid, che credevamo sbagliate e contro cui dovevamo protestare.
Un giorno stava guardando la TV, e ha visto immagini del Sudafrica...
e...
dell'incredibile coraggio della gente che insorgeva contro l'apartheid.
Ma l'apartheid sembrava un sistema che...
non sarebbe mai caduto. Era talmente forte...
il regime dei bianchi in Sudafrica.
Ma Amy era rimasta colpita...
dalla giovane età di molti manifestanti, e dal loro coraggio.
Guardava questa cosa e, all'improvviso, ha cominciato a provare vergogna.
L'idea di dover protestare...
per il bene di tutti, al di là dei problemi della nostra comunità...
ha ispirato me e alcune altre persone a dire...
"Questa è la Revolution Summer. Facciamo qualcosa!"
Oggi finisce la primavera.
E comincia la Revolution Summer.
Uno dei modi per attirare...
tutta la comunità era fare concerti.
Più della metà dei concerti che ci sono stati
per diversi anni di seguito erano tutti concerti di Forza Positiva.
Vedendo concerti che avevano da 50 persone...
a 5.000 persone...
e tutte unite in uno stesso messaggio, vi garantisco...
che le persone che venivano ai concerti
erano invogliate a continuare e a fare qualcosa nella vita,
grazie al gruppo Forza Positiva.
Era l'idealismo di Washington...
ma anche l'idealismo del punk rock. E...
Forza Positiva, per me, era un modo per vivere il tutto.
Ricordo di essere andato nel negozio di dischi punk rock del posto...
e di aver trovato l'album degli Scream...
"Still Screaming."
C'era l'indirizzo di una casella postale...
ed era di Falls Church, in Virginia,
a pochi chilometri da dove abitavo.
Scream è diventata una delle mie band preferite al mondo.
Non solo della mia zona...
ma al mondo.
Quando ho visto sul volantino, nel negozio di dischi...
che stavano cercando un batterista...
ho chiamato immediatamente quel numero.
Ci serviva...
un batterista perché il nostro era...
pronto per avere il suo primo figlio e non voleva più partire in tour.
Andavo ancora alle scuole superiori.
Non potevo immaginare di essere il batterista degli Scream.
Vivevo quel momento...
suonavo con i miei eroi.
Quando è partito all'improvviso, per unirsi agli Scream...
ho capito perché Dave lo aveva fatto.
Oltre al fatto che erano i suoi eroi, voleva partire in tour e andarsene.
Essere in una band che aveva successo e viaggiare.
Il primo concerto con gli Scream era un evento di beneficenza di Forza Positiva
per Amnesty International.
Ed è stato...
- un trionfo. - Grande concerto.
Lo ricordo, molto bene.
Ricordo il concerto.
La band e il pubblico hanno marciato insieme per strada.
Avevamo tutti un tamburo...
e siamo rimasti davanti all'ambasciata del Sudafrica,
suonando il più forte possibile.
Protestavamo contro l'apartheid,
il che ci faceva sentire come esseri umani...
ma anche...
come le persone più fortunate del mondo, perché...
i tuoi eroi, della tua band preferita della zona,
stavano vicino a te, con i loro tamburi...
e facevamo la stessa cosa, insieme.
Si trattava di noi...
in quanto comunità...
che agivamo.
Mark ha preso i valori della Revolution Summer e...
li ha messi in atto.
Sfidavamo il mondo e noi stessi facendo qualcosa di importante.
Realizzavamo i nostri sogni più gloriosi.
Sogni che ci piace incidere sui monumenti...
e poi dimenticare.
Non avremmo mai potuto realizzarli da soli.
E quando sei arrivato tu, c'era una bella scena musicale.
Potevi andare a vedere un sacco di band, cazzo!
Era una realtà...
che non esisteva cinque anni prima.
Da giovani, conoscevate il mondo musicale della zona?
Quando ero nella mia prima band, ero ossessionato dal conoscere...
tutto riguardo alla Dischord e DC hardcore, e noi la rispettiamo molto.
Ma ricordo che tutti seguivano quel modello
e creavano i propri CD e li facevano girare. Abbiamo imparato da questo.
Sai, abbiamo iniziato a farlo anche noi.
Il modo in cui le etichette discografiche lavorano,
e cioè con un processo antiquato,
li aveva rallentati molto.
Penso che siano sulla strada giusta,
è solo che... dovrebbero riuscire a toccare le persone, amico.
Capire chi sei,
e stabilire un rapporto col tuo gruppo...
di persone.
La musica...
richiede una certa quantità di volontà.
Non solo da noi, ma da ogni band di questa città.
Stavamo registrando questa musica, amico.
Sfornavamo musica come ogni altra settimana.
E la musica si stava, tipo, diffondendo come un virus.
Quella roba del "fallo da te" ha aiutato molte verità musicali a Washington.
Sono sicuro che lo abbiate vissuto, tipo, vi imbattete in un tizio che suona jazz o...
uno che fa funk. Tu vieni dalla scena punk, ma vi capite,
in un modo che fa molto...
linguaggio di Washington DC.
Ho sempre sentito una connessione con la scena go-go,
ma non ho mai potuto avvicinarmi a loro, perché erano in un mondo del tutto diverso.
E poi abbiamo deciso, tipo, "dovremmo suonare con i Trouble Funk."
Loro erano la band principale, noi aprivamo per loro.
Big Boys, Minor Threat, Trouble Funk.
I Trouble Funk erano interessati,
perché avevano sentito parlare della scena punk.
Noi ci stavamo perché amavamo la musica go-go.
- E poi ci furono questi show punk-funk. - Già.
Entrambi sono due tipi di sound underground.
E funzionano insieme. Sai che voglio dire?
Arrivammo lì... questo sì che è uno scontro fra culture.
Mi ricordo, i Minor Threat suonavano e guardando la sala,
si vedevano tutti i fan dei Trouble Funk, che facevano...
ci guardavano tipo, "Ma che ca...?". Ci indicavano e ridevano.
E' stato...
davvero incredibile. Devo dirlo.
La vera forza...
la vera rivoluzione, se vogliamo,
è semplicemente portare le persone,
che altrimenti non si sarebbero mai incontrate,
a conoscersi.
Amico, ci dovremmo unire e fare qualcosa, tipo un progetto go-go/rock.
Tony, mi piacerebbe. Credo sarebbe molto divertente, amico.
Sarebbe figo fare degli show e fare un sacco di soldi, tipo con i Foo Fighters.
Benvenuti...
alla festa di compleanno di Big Tony! Tutti pronti?
Una delle cose più belle dell'essere cresciuti in questa zona,
e la musica, cazzo. E sapete che è così.
Se non fosse stato per Washington D.C., e la scena musicale di qui,
non sarei qui ora con questo microfono in mano.
Quello che abbiamo fatto è stato mettere su una serata
che celebrasse le generazioni di musicisti di Washington,
Le persone che hanno ispirato i prossimi ad andare avanti e fare cose migliori,
e mantenere viva la tradizione. Mi considero
un musicista di Washington D.C.
Per tutta la vita, a prescindere da dove mi trovo.
Ve lo dico, sarà una notte lunghissima, cazzo!
Le esperienze che ho vissuto in questa città,
dall'età di 14 anni,
hanno creato le fondamenta per
tutta la mia vita come musicista.
La condivisione...
il supporto...
l'amore...
che c'era, qui, nella scena musicale di D.C.,
continua a vivere in quello che faccio ora.
Il modo in cui i Foo Fighters lavorano come band...
Siamo come una famiglia.
E...
cerchiamo di trattarci l'un l'altro come tali.
Onestamente sento che...
e viene da Ian, dalla Dischord Records,
Don Zientara e...
tutte le band che ho visto quand'ero giovane.
Il messaggio non era...
"Siamo delle rockstar e siamo meglio di voi",
il messaggio era "Siamo persone,
e ci siamo dentro tutti insieme".
E' questo che ho ricevuto da Washington D.C.
E si fa strada dentro la nostra musica.
# Quella notte cercavano ardentemente la verità #
# All'angolo tra la 14ma e la U #
# Ti hanno preso l'anima e trattato da stupido #
# Togliendo le finestre dalle prigioni e dalle scuole #
# E ora cosa deve fare un pover'uomo? #
# Un cuore è ora spezzato in due #
# Inizi a slegare la mano della gioventù #
# I nuovi arrivati sentono il suono della batteria #
# Madre Natura, la tua estate sta arrivando #
# Ieri e oggi #
# La rivoluzione sta arrivando #
# Amen, è abbondanza e carestia #
# E' abbondanza e carestia #
# Abbondanza e carestia #
# Incroci senza niente da perdere #
# Fuori dalla cantina e nei notiziari #
# Vieniti a cambiare, la merda si fa pesante #
# La salvezza è vicina #
# Mi guardi mentre passo #
# Continuando a urlare finché non muoio #
# Non troverai la pace se non trovi una casa #
# Non puoi sopravvivere se fai di te un'isola #
# Un cuore nero con una ferita aperta #
# Rimesso insieme da un ritmo agitato #
# Datevi un'occhiata, spappolatevi il cervello #
# Dov'è finito quel P.M.A.? #
# Amen, è abbondanza e carestia #
# E' abbondanza e carestia #
# Abbondanza e carestia #
# Ehi... dov'è il monumento #
# ai sogni che abbiamo dimenticato? #
# Ci serve un monumento #
# E il cambiamento avverrà #
# Sì, il cambiamento avverrà #
# C'è qualcuno, lì? #
# Qualcuno? #
# Amen, è abbondanza e carestia #
# E' abbondanza e carestia #
# Abbondanza e carestia #
# Amen, dov'è il monumento #
# ai sogni che abbiamo dimenticato? #
# Ci serve un monumento #
# E un cambiamento avverrà #
# Sì, il cambiamento avverrà #
# C'è qualcuno, lì? #
# Qualcuno? #
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